Ukrainomania i People's Theatre: Joseph Roths rørende arv presentert

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

16. januar 2026 skal Volkstheater Wien feire revyen «Ukrainomania» om forfatteren Joseph Roth, hvis produksjon fremhever temaene krig og hjemland.

Am 16. Januar 2026 feiert das Volkstheater Wien die Revue "Ukrainomania" über den Schriftsteller Joseph Roth, deren Inszenierung die Themen Krieg und Heimat beleuchtet.
16. januar 2026 skal Volkstheater Wien feire revyen «Ukrainomania» om forfatteren Joseph Roth, hvis produksjon fremhever temaene krig og hjemland.

Ukrainomania i People's Theatre: Joseph Roths rørende arv presentert

På Volkstheater Wien bringer regissør Jan-Christoph Gockel en revy til scenen som er dedikert til den viktige østerrikske forfatteren Joseph Roths liv og virke. Produksjonen har tittelen "Ukrainomania" og er en samproduksjon med Marija Sankovetska nasjonalteater i Lviv. Temaet krig blir gjentatte ganger satt i fokus, noe som er spesielt viktig i dagens politiske situasjon. Roth, som ble født i 1894 i Brody, i det som nå er Ukraina, og døde som flyktning i Paris i 1939, er kjent for sine arbeider som «Radetzky-marsjen». Denne revyen gir et imponerende innblikk i livet hans, men fokuserer ikke på et bestemt verk, men reflekterer heller hans opplevelser og følelser i en kaotisk verden.

Karakteren til Roth er skildret av Bernardo Arias Porras, som fremstiller forfatteren som en selvsentrert, grungy og tegneserieaktig overdrevet hovedperson. I en humoristisk, men også rørende forestilling, er visuelle elementer som levende tegninger og fotografier fra forskningsreisen inkorporert, som understreker fortapelsen i verden beskrevet av Roth. Et kjøleskap og en grav for Roth er sentrale visuelle ankere. Musikken til Jacob Suske bidrar til den emosjonelle bakgrunnen og forsterker de ulike stemningene i forestillingen, som varer i til sammen to timer.

En titt på Roths arv

"Ukrainomania" er basert på essayet "Ukrainomania. Berlins nyeste mote" fra 1920, der Roth snakker om skjebnen til nasjoner som mister sin statlige uavhengighet. Produksjonen tar for seg publikums interesse for truede stater og er inspirert av Roths tur til hans gamle hjem Brody og Lemberg i 1924, som endret de politiske rammene flere ganger. Gockel og teamet hans så også på historiske steder i Ukraina og viser hvordan disse stedene formet Roths liv, samtidig som de reflekterte over dagens utvikling i landet. Roths tekster flyter inn i dramaturgien for å finne resonanser med nåtiden og for å bygge en bro mellom fortid og nåtid.

Et spesielt sterkt øyeblikk i produksjonen er et intervju av Arias Porras, der Roths betydning for Ukraina og utfordringene landet opplever for tiden fremheves. Det som er interessant er at under et sceneskifte går strømmen i kafeen, noe som indikerer krigssituasjonen og får publikum til å tenke over virkeligheten.

Utfordringene med iscenesettelse

Produksjonen viser ikke bare Roths litterære arv, men også utfordringene i dagens situasjon i Ukraina. Gockel og teamet hans rapporterte at under øvelsene i Lviv, blir strømmen ofte slått av for å spare penger, og de øver ofte ved levende lys. Disse aspektene er integrert i forestillingen og forsterker den emosjonelle effekten av stykket. Teaterkunstnerens reise til Ukraina var preget av frykt for rakettangrep, så oppsetningen beskrives også som en slags «revy mot krig, mot dysterhet og fortvilelse».

"Ukrainomania" har planlagt premiere i juli i Lviv, med forskjellige rollebesetninger i Wien og Lviv som gir nye perspektiver. Roths fødested, som er gjenstand for produksjonen, og den tilhørende diskusjonen om navnet «Szwaby», nabolaget i Brody der han ble født, viser sammenhengen mellom Roths individuelle skjebne og den større historiske konteksten.

Stykket avsluttes imponerende med autentiske toner som minner om dagens trusler i Ukraina. Denne blandingen av fortid og nåtid, kunst og virkelighet, sikrer at "Ukrainomania" ikke bare er en hyllest til Joseph Roth, men også et forvrengende speil av dagens sosiale utfordringer. Så rapportert Den tyske scenen om den dype virkningen av stykket, mens Pressen belyser sammenhengen mellom Roths verk og dagens tidsånd. Videre heiser profil fremhever betydningen av Roths litterære arv for dagens forståelse av identitet og tilhørighet.