Ukrainomania i Folkets Teater: Joseph Roths bevægende arv præsenteret

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Den 16. januar 2026 fejrer Volkstheater Wien revyen "Ukrainomania" om forfatteren Joseph Roth, hvis produktion fremhæver temaerne krig og hjemland.

Am 16. Januar 2026 feiert das Volkstheater Wien die Revue "Ukrainomania" über den Schriftsteller Joseph Roth, deren Inszenierung die Themen Krieg und Heimat beleuchtet.
Den 16. januar 2026 fejrer Volkstheater Wien revyen "Ukrainomania" om forfatteren Joseph Roth, hvis produktion fremhæver temaerne krig og hjemland.

Ukrainomania i Folkets Teater: Joseph Roths bevægende arv præsenteret

På Volkstheater Wien bringer instruktør Jan-Christoph Gockel en revy på scenen, der er dedikeret til den betydningsfulde østrigske forfatter Joseph Roths liv og værk. Produktionen har titlen "Ukrainomania" og er en co-produktion med Marija Sankovetska Nationalteatret i Lviv. Krigsemnet bliver gentagne gange sat i fokus, hvilket er særligt vigtigt i den aktuelle politiske situation. Roth, der blev født i 1894 i Brody, i det nuværende Ukraine, og døde som flygtning i Paris i 1939, er kendt for sine værker som "Radetzky-marchen". Denne revy giver et imponerende indblik i hans liv, men fokuserer ikke på et bestemt værk, men afspejler derimod hans oplevelser og følelser i en kaotisk verden.

Roths karakter er portrætteret af Bernardo Arias Porras, der portrætterer forfatteren som en selvcentreret, grungy og tegneserieagtigt overdrevet hovedperson. I en humoristisk, men også rørende forestilling indarbejdes visuelle elementer som levende tegninger og fotografier fra researchturen, som understreger verdens fortabthed beskrevet af Roth. Et køleskab og en grav for Roth er centrale visuelle ankre. Musikken af ​​Jacob Suske bidrager til den følelsesmæssige baggrund og forstærker de forskellige stemninger i forestillingen, der i alt varer to timer.

Et kig på Roths arv

"Ukrainomania" er baseret på essayet "Ukrainomania. Berlins seneste mode" fra 1920, hvor Roth taler om skæbnen for nationer, der mister deres statsuafhængighed. Forestillingen adresserer publikums interesse for truede stater og er inspireret af Roths tur til hans gamle hjem Brody og Lemberg i 1924, som ændrede de politiske rammer flere gange. Gockel og hans team kiggede også på historiske steder i Ukraine og viser, hvordan disse steder formede Roths liv, mens de samtidig reflekterede over den aktuelle udvikling i landet. Roths tekster flyder ind i dramaturgien for at finde resonanser med nutiden og bygge bro mellem fortid og nutid.

Et særligt stærkt moment i produktionen er et interview af Arias Porras, hvor Roths betydning for Ukraine og de udfordringer, landet oplever i øjeblikket, fremhæves. Det interessante er, at der under et sceneskifte går strømmen i caféen, hvilket indikerer krigssituationen og får publikum til at tænke over virkeligheden.

Udfordringerne ved iscenesættelse

Produktionen viser ikke kun Roths litterære arv, men også udfordringerne i den nuværende situation i Ukraine. Gockel og hans team rapporterede, at under deres prøver i Lviv, er strømmen ofte slukket for at spare penge, og de øver ofte ved levende lys. Disse aspekter er integreret i forestillingen og forstærker den følelsesmæssige effekt af stykket. Teaterkunstnerens rejse til Ukraine var præget af frygt for raketangreb, så forestillingen beskrives også som en slags ”revy mod krig, mod mulm og fortvivlelse”.

"Ukrainomania" er planlagt til at have premiere i juli i Lviv, med forskellige rollebesætninger i Wien og Lviv, der giver friske perspektiver. Roths fødested, som er genstand for fremstillingen, og den tilhørende diskussion om navnet "Szwaby", kvarteret i Brody, hvor han blev født, viser sammenhængen mellem Roths individuelle skæbne og den større historiske sammenhæng.

Stykket slutter imponerende med autentiske toner, der minder om de nuværende trusler i Ukraine. Denne blanding af fortid og nutid, kunst og virkelighed, sikrer, at "Ukrainomania" ikke kun er en hyldest til Joseph Roth, men også et forvrængende spejl af aktuelle sociale udfordringer. Så rapporteret Den tyske scene om stykkets dybe virkning, mens Pressen belyser sammenhængen mellem Roths værker og den aktuelle tidsånd. Desuden elevatorer profil fremhæver betydningen af ​​Roths litterære arv for nutidens forståelse af identitet og tilhørsforhold.