人工智能正在征服音乐——这对艺术家意味着什么？

人工智能正在征服音乐——这对艺术家意味着什么？

音乐产业正处于一场革命的边缘，这不仅是因为新的声音，还得益于人工智能 (AI)。在当今的数字世界中，人工智能工具使得只需按一下按钮即可创建音乐曲目。据 nn.de 报道，流媒体服务 Deezer 每天报告 20,000 首完全由人工智能生成的歌曲。真正的音乐家经常成为这些人工智能模型的灵感来源，而往往未经他们的同意。因此，人工智能的使用引发了几个问题。

德国歌手列维娜对此表示怀疑，她指出人工智能生成的歌曲的质量无法跟上人类音乐家的水平。然而，现在正在创作的大量音乐使得流媒体平台上的可见性变得更加困难。音乐家协会 Pro Musik 的 Christopher Annen 强调，并非所有音乐家都反对使用人工智能，但对其作品的合理使用缺乏统一的理解。 “版权倡议”的马蒂亚斯·霍恩舒 (Matthias Hornschuh) 表示，压力越来越大，因为流媒体服务收入分配不平等是一个现有问题，随着人工智能的引入，这个问题可能会变得更加严重。

版权法的挑战

核心问题是版权，根据德国法律，版权要求个人智力创作才能给予作品保护。因此，纯人工智能生成的产品不符合版权保护的条件，正如 GEMA 所解释的那样。然而，如果人工智能被用作工具，当人类做出选择决定时，版权可能会产生。这给艺术家和权利持有者带来了重大挑战，因为使用现有作品进行人工智能训练会导致版权问题。

此外，还努力声明使用保留，以规范其作品用于人工智能训练的使用。即使人工智能提供了新的创作可能性并优化了音乐制作流程，它也可能危及艺术作品的真实性和原创性。必须开具发票以确保艺术成就得到适当认可，因为 kanzlei-herfurtner.de 指出需要制定明确的法律准则来保护艺术家的权利。

创造力的新途径

艺术家和权利持有者现在有责任驾驭这个快速变化的环境。人工智能的各种可能用途，无论是音乐生成还是现场表演优化，都带来了机遇和风险。声音克隆技术可以近乎完美地模仿声音，生动地展示了这项技术的动态以及它提出的新问题。

一个重要的问题仍然是音乐家应该有机会因其创造性作品而获得公平的补偿。 Levina 呼吁在平台上提高人工智能生成的音乐的透明度和标签，而 Annen 则强调音乐还应该传达人类的情感 - 这是人工智能无法取代的。关于人工智能在音乐中的作用的争论无疑将继续引起整个行业的关注，现在是采取行动平衡艺术自由和经济公平的时候了。