A inteligência artificial está a conquistar a música – o que isso significa para os artistas?

A inteligência artificial está a conquistar a música – o que isso significa para os artistas?

A indústria musical está à beira de uma revolução, não só através de novos sons, mas também graças à inteligência artificial (IA). No mundo digital de hoje, as ferramentas de IA tornam possível criar faixas musicais com o toque de um botão. Como relata nn.de, o serviço de streaming Deezer relata 20.000 músicas completamente geradas por IA todos os dias. Músicos reais muitas vezes atuam como fonte de inspiração para esses modelos de IA, muitas vezes sem o seu consentimento. A utilização da IA ​​levanta, portanto, diversas questões.

A cantora alemã Levina está cética, observando que a qualidade das músicas geradas por IA não consegue acompanhar a dos músicos humanos. No entanto, a visibilidade nas plataformas de streaming é dificultada pela massa de música que agora está a ser criada. Christopher Annen, da associação de músicos Pro Musik, enfatiza que nem todos os músicos são contra o uso de IA, mas falta uma compreensão uniforme do uso justo de suas obras. A pressão está a crescer porque, segundo Matthias Hornschuh da “Initiative Copyright”, a distribuição desigual de rendimentos nos serviços de streaming é um problema existente que pode tornar-se ainda pior com a introdução da IA.

Os desafios da lei de direitos autorais

Um ponto central são os direitos de autor, que, segundo a lei alemã, exigem a criação intelectual pessoal para garantir a proteção das obras. Portanto, produtos puramente gerados por IA não são elegíveis para proteção de direitos autorais, como explica GEMA. No entanto, se a IA for utilizada como ferramenta, os direitos de autor poderão surgir se os seres humanos tomarem uma decisão de seleção. Isto coloca grandes desafios aos artistas e titulares de direitos, uma vez que a utilização de obras pré-existentes para formação em IA conduz a problemas de direitos de autor.

Além disso, há esforços para declarar reservas de uso a fim de regulamentar o uso de suas obras para treinamento em IA. Mesmo que a IA ofereça novas possibilidades criativas e otimize os processos de produção musical, poderá pôr em perigo a autenticidade e a originalidade das obras artísticas. As faturas devem ser elaboradas para garantir que as realizações artísticas sejam devidamente reconhecidas, porque kanzlei-herfurtner.de aponta para a necessidade de diretrizes legais claras para proteger os direitos dos artistas.

Um novo caminho para a criatividade

Os artistas e os detentores de direitos têm agora a responsabilidade de navegar neste ambiente em rápida mudança. A variedade de utilizações possíveis da IA, seja na geração de música ou na otimização de atuações ao vivo, traz consigo oportunidades e riscos. A tecnologia de clonagem de voz, que permite imitações quase perfeitas de vozes, mostra claramente o quão dinâmica é esta tecnologia e as novas questões que levanta.

Uma preocupação importante continua a ser a de que os músicos devem ter a oportunidade de serem compensados ​​de forma justa pelos seus trabalhos criativos. Levina pede mais transparência e rotulagem da música gerada pela IA nas plataformas, enquanto Annen enfatiza que a música também deve transmitir emoções humanas – algo que a IA não pode substituir. O debate sobre o papel da IA ​​na música continuará, sem dúvida, a envolver a indústria, e é altura de tomar medidas para equilibrar a liberdade artística e a justiça económica.