L’intelligence artificielle est à la conquête de la musique : qu’est-ce que cela signifie pour les artistes ?

L’intelligence artificielle est à la conquête de la musique : qu’est-ce que cela signifie pour les artistes ?

L’industrie musicale est à l’aube d’une révolution, non seulement grâce aux nouveaux sons, mais aussi grâce à l’intelligence artificielle (IA). Dans le monde numérique d'aujourd'hui, les outils d'IA permettent de créer des morceaux de musique en appuyant simplement sur un bouton. Comme le rapporte nn.de, le service de streaming Deezer rapporte chaque jour 20 000 chansons entièrement générées par l'IA. Les vrais musiciens servent souvent de source d’inspiration pour ces modèles d’IA, souvent sans leur consentement. L’utilisation de l’IA soulève donc plusieurs questions.

La chanteuse allemande Levina est sceptique, soulignant que la qualité des chansons générées par l'IA ne peut pas rivaliser avec celle des musiciens humains. Néanmoins, la visibilité sur les plateformes de streaming est rendue plus difficile par la masse de musique qui se crée désormais. Christopher Annen, de l'association de musiciens Pro Musik, souligne que tous les musiciens ne sont pas opposés à l'utilisation de l'IA, mais qu'il manque une compréhension uniforme de l'utilisation équitable de leurs œuvres. La pression augmente car, selon Matthias Hornschuh de « Initiative Copyright », la répartition inégale des revenus sur les services de streaming est un problème existant qui pourrait s'aggraver encore avec l'introduction de l'IA.

Les défis du droit d'auteur

Un point central est le droit d'auteur, qui, selon la loi allemande, exige la création intellectuelle personnelle pour pouvoir accorder la protection des œuvres. Les produits purement générés par l'IA ne sont donc pas éligibles à la protection du droit d'auteur, comme l'explique la GEMA. Cependant, si l’IA est utilisée comme outil, des droits d’auteur pourraient survenir si les humains prennent une décision de sélection. Cela pose des défis majeurs aux artistes et aux titulaires de droits, car l’utilisation d’œuvres préexistantes pour la formation en IA entraîne des problèmes de droits d’auteur.

Par ailleurs, des efforts sont déployés pour déclarer des réserves d'utilisation afin de réglementer l'utilisation de leurs œuvres pour la formation à l'IA. Même si l’IA offre de nouvelles possibilités créatives et optimise les processus de production musicale, elle pourrait mettre en danger l’authenticité et l’originalité des œuvres artistiques. Des factures doivent être établies pour garantir que les réalisations artistiques soient dûment reconnues, car kanzlei-herfurtner.de souligne la nécessité de directives juridiques claires pour protéger les droits des artistes.

Une nouvelle voie pour la créativité

Les artistes et les titulaires de droits ont désormais la responsabilité de s’adapter à cet environnement en évolution rapide. La variété des utilisations possibles de l’IA, qu’il s’agisse de la génération musicale ou de l’optimisation des performances live, comporte à la fois des opportunités et des risques. La technologie de clonage vocal, qui permet des imitations quasi parfaites des voix, montre bien le dynamisme de cette technologie et les nouvelles questions qu’elle soulève.

Une préoccupation importante demeure que les musiciens devraient avoir la possibilité d'être rémunérés équitablement pour leurs œuvres créatives. Levina appelle à plus de transparence et à un meilleur étiquetage de la musique générée par l'IA sur les plateformes, tandis qu'Annen souligne que la musique doit également transmettre des émotions humaines - ce que l'IA ne peut pas remplacer. Le débat sur le rôle de l’IA dans la musique continuera sans aucun doute à impliquer l’industrie, et il est temps d’agir pour équilibrer liberté artistique et équité économique.