L'Afrique rencontre l'Amérique du Sud : découvrez la musique et la culture à Cartagena !

L'Afrique rencontre l'Amérique du Sud : découvrez la musique et la culture à Cartagena !

Le 10 juin 2025, l'émission « Recherche de traces » sera diffusée sur Bayern 2 à 23h03. et se consacre au thème fascinant de « l’Afrique en Amérique du Sud ». Les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage vers divers hauts lieux culturels explorant les liens musicaux entre ces continents.

L'animateur Jay Rutledge nous fait visiter les favelas animées de Rio de Janeiro, la côte Pacifique colorée de la Colombie et la ville portuaire historique de Carthagène. Là, nous nous plongerons dans le monde des influences musicales que l'Afrique a laissées en Amérique du Sud. On peut y entendre divers artistes comme Astropical, considéré comme une étoile filante, et Papatinho, un haut vol du funk de Rio. Des légendes comme Abelardo Carbono, qui a considérablement influencé la musique Champeta, ont également leur mot à dire, ainsi que les sons de la musique traditionnelle marimba des mangroves de Colombie.

Racines musicales en Colombie

La scène musicale de Carthagène a une riche histoire profondément enracinée dans la diaspora africaine. Comme le rapporte Funambulist, la culture du système sonore Picó a émergé dans les Caraïbes colombiennes dans les années 1950. Ici, de grandes fêtes de rue ont été organisées par des voisins qui travaillaient à Carthagène et à Barranquilla, qui se sont rapidement étendues des salons aux espaces communs plus vastes.

Certaines soirées Picó ont été animées par des systèmes de sonorisation puissants et une sélection de musique colorée. Ces événements réunissaient principalement les travailleurs et leurs familles, qui se réunissaient dans une atmosphère autonome. Ce qui est spécial : chaque Picó a développé son propre nom, son esthétique et un répertoire exclusif, ce qui a rendu les compétitions entre les Picó particulièrement passionnantes car il s'agissait aussi de la qualité du son et de la popularité des chansons.

La Champeta et sa signification culturelle

La champeta est un style musical issu des traditions picó et étroitement lié à l'identité afro-colombienne. La musique reflète la lutte contre l'injustice sociale et aborde les problèmes actuels tels que la corruption et la toxicomanie. Malgré sa stigmatisation initiale en tant que musique des classes inférieures, la Champeta est devenue un symbole de résilience culturelle, en particulier parmi les habitants de Cartagena, où environ 36,5 % de la population s'identifie comme afrodescendante.

Comme on peut le lire dans les rapports, l'UNESCO met l'accent sur la valeur du patrimoine culturel colombien depuis les années 2000. Huit pratiques colombiennes sur dix inscrites sur leurs listes patrimoniales ont un lien musical. Cela a permis à Champeta de recevoir désormais une reconnaissance nationale et de faire partie du mouvement de la « Nouvelle musique colombienne », qui englobe de nombreux styles musicaux différents.

Les cercles autour de Champeta et leurs représentants ont résisté à plusieurs reprises et de diverses manières à la reconnaissance officielle de leur culture. En 2016, un manifeste a été lancé qui déclarait Champeta comme un « héritage du millénaire » – une décision qui a alimenté le débat sur l’identité culturelle, la représentation politique et la justice sociale en Colombie.

Un regard vers le futur

Avec la prochaine diffusion le 10 juin, c'est une excellente occasion d'en apprendre davantage sur les racines profondes des influences musicales africaines en Amérique du Sud et de célébrer la diversité qui naît de ces rencontres culturelles. De telles initiatives sont importantes pour mettre en lumière la diversité culturelle et les défis qui y sont associés.

Que ce soit dans les clubs animés de Carthagène, les favelas de Rio ou les mouvements culturels à travers la Colombie, la musique est une clé de l’identité et de la représentation de la population afro-colombienne et montre que malgré tous les obstacles, on peut résister avec une voix puissante.