Inteligența artificială cucerește muzica – ce înseamnă asta pentru artiști?

Inteligența artificială cucerește muzica – ce înseamnă asta pentru artiști?

Industria muzicală este în pragul unei revoluții, nu numai prin sunete noi, ci și datorită inteligenței artificiale (AI). În lumea digitală de astăzi, instrumentele AI fac posibilă crearea de melodii la atingerea unui buton. După cum relatează nn.de, serviciul de streaming Deezer raportează 20.000 de melodii generate complet de AI în fiecare zi. Muzicienii adevărați acționează adesea ca o sursă de inspirație pentru aceste modele AI, adesea fără acordul lor. Prin urmare, utilizarea IA ridică mai multe întrebări.

Cântăreața germană Levina este sceptică, observând că calitatea melodiilor generate de AI nu poate ține pasul cu cea a muzicienilor umani. Cu toate acestea, vizibilitatea pe platformele de streaming este îngreunată de masa de muzică care este acum creată. Christopher Annen de la asociația muzicienilor Pro Musik subliniază că nu toți muzicienii sunt împotriva utilizării inteligenței artificiale, dar există o lipsă de înțelegere uniformă a utilizării loiale a lucrărilor lor. Presiunea este în creștere pentru că, potrivit lui Matthias Hornschuh de la „Initiative Copyright”, distribuția inegală a veniturilor pe serviciile de streaming este o problemă existentă care ar putea deveni și mai agravată odată cu introducerea AI.

Provocările legii dreptului de autor

Un punct central este dreptul de autor, care conform legislației germane necesită creație intelectuală personală pentru a acorda protecție operelor. Prin urmare, produsele generate exclusiv de IA nu sunt eligibile pentru protecția drepturilor de autor, așa cum explică GEMA. Cu toate acestea, dacă AI este folosită ca instrument, drepturile de autor ar putea apărea dacă oamenii iau o decizie de selecție. Acest lucru le prezintă artiștilor și deținătorilor de drepturi cu provocări majore, deoarece utilizarea lucrărilor preexistente pentru instruirea AI duce la probleme legate de drepturile de autor.

În plus, există eforturi pentru a declara rezerve de utilizare pentru a reglementa utilizarea lucrărilor lor pentru instruirea AI. Chiar dacă AI oferă noi posibilități creative și optimizează procesele în producția muzicală, ar putea pune în pericol autenticitatea și originalitatea lucrărilor artistice. Facturile trebuie întocmite pentru a se asigura că realizările artistice sunt recunoscute în mod corespunzător, deoarece kanzlei-herfurtner.de indică necesitatea unor orientări legale clare pentru a proteja drepturile artiștilor.

O nouă cale pentru creativitate

Artiștii și deținătorii de drepturi au acum responsabilitatea de a naviga în acest mediu în schimbare rapidă. Varietatea posibilelor utilizări ale AI, fie că este vorba de generarea muzicii sau de optimizarea spectacolelor live, aduce cu sine atât oportunități, cât și riscuri. Tehnologia de clonare a vocii, care permite imitarea aproape perfectă a vocilor, arată clar cât de dinamică este această tehnologie și noile întrebări pe care le ridică.

O preocupare importantă rămâne aceea că muzicienii ar trebui să aibă posibilitatea de a fi compensați în mod echitabil pentru lucrările lor creative. Levina solicită mai multă transparență și etichetare a muzicii generate de AI pe platforme, în timp ce Annen subliniază că muzica ar trebui să transmită și emoții umane - ceva ce AI nu poate înlocui. Dezbaterea asupra rolului AI în muzică va continua, fără îndoială, să implice industria și este timpul să luăm măsuri pentru a echilibra libertatea artistică și corectitudinea economică.