Sztuczna inteligencja podbija muzykę – co to oznacza dla artystów?

Sztuczna inteligencja podbija muzykę – co to oznacza dla artystów?

Branża muzyczna stoi u progu rewolucji, nie tylko dzięki nowym dźwiękom, ale także dzięki sztucznej inteligencji (AI). W dzisiejszym cyfrowym świecie narzędzia AI umożliwiają tworzenie utworów muzycznych za naciśnięciem jednego przycisku. Jak podaje nn.de, usługa przesyłania strumieniowego Deezer codziennie zgłasza 20 000 utworów generowanych całkowicie przez sztuczną inteligencję. Prawdziwi muzycy często stanowią źródło inspiracji dla tych modeli sztucznej inteligencji, często bez ich zgody. Stosowanie sztucznej inteligencji rodzi zatem kilka pytań.

Niemiecka piosenkarka Levina jest sceptyczna i zauważa, że ​​jakość utworów generowanych przez sztuczną inteligencję nie dorównuje jakości utworów tworzonych przez ludzkich muzyków. Niemniej jednak widoczność na platformach streamingowych utrudnia ogrom muzyki, która obecnie powstaje. Christopher Annen ze stowarzyszenia muzyków Pro Musik podkreśla, że ​​nie wszyscy muzycy są przeciwni wykorzystywaniu sztucznej inteligencji, brakuje jednak jednolitego zrozumienia w zakresie dozwolonego użytku ich utworów. Presja rośnie, bo zdaniem Matthiasa Hornschuha z „Initiative Copyright” nierówny podział dochodów z usług streamingowych to istniejący problem, który może się jeszcze pogłębić wraz z wprowadzeniem AI.

Wyzwania prawa autorskiego

Centralnym punktem jest prawo autorskie, które zgodnie z prawem niemieckim wymaga osobistej twórczości intelektualnej, aby zapewnić ochronę dzieł. Produkty generowane wyłącznie przez sztuczną inteligencję nie podlegają zatem ochronie praw autorskich, jak wyjaśnia GEMA. Jeżeli jednak sztuczna inteligencja zostanie wykorzystana jako narzędzie, w przypadku podjęcia decyzji o wyborze przez człowieka mogą powstać prawa autorskie. Stawia to artystów i posiadaczy praw przed poważnymi wyzwaniami, ponieważ wykorzystywanie istniejących utworów do szkolenia w zakresie sztucznej inteligencji prowadzi do problemów z prawami autorskimi.

Ponadto podejmowane są próby zgłaszania zastrzeżeń użytkowania w celu uregulowania wykorzystania ich utworów do szkolenia AI. Nawet jeśli sztuczna inteligencja oferuje nowe możliwości twórcze i optymalizuje procesy w produkcji muzycznej, może zagrozić autentyczności i oryginalności dzieł artystycznych. Faktury muszą być wystawiane, aby zapewnić należyte uznanie osiągnięć artystycznych, ponieważ kanzlei-herfurtner.de wskazuje na potrzebę jasnych wytycznych prawnych chroniących prawa artystów.

Nowa droga kreatywności

Artyści i posiadacze praw mają teraz obowiązek poruszać się w tym szybko zmieniającym się środowisku. Różnorodność możliwych zastosowań sztucznej inteligencji, czy to w generowaniu muzyki, czy w optymalizacji występów na żywo, niesie ze sobą zarówno możliwości, jak i zagrożenia. Technologia klonowania głosu, umożliwiająca niemal doskonałe imitowanie głosów, obrazowo pokazuje, jak dynamiczna jest ta technologia i jakie stawia nowe pytania.

Ważną kwestią pozostaje to, czy muzycy powinni mieć możliwość otrzymania godziwego wynagrodzenia za swoją twórczość. Levina wzywa do większej przejrzystości i etykietowania muzyki generowanej przez sztuczną inteligencję na platformach, natomiast Annen podkreśla, że ​​muzyka powinna również przekazywać ludzkie emocje – coś, czego sztuczna inteligencja nie może zastąpić. Debata na temat roli sztucznej inteligencji w muzyce niewątpliwie będzie nadal angażować branżę i nadszedł czas, aby podjąć działania mające na celu zrównoważenie wolności artystycznej i sprawiedliwości gospodarczej.