Kunstmatige intelligentie verovert muziek – wat betekent dat voor artiesten?

Kunstmatige intelligentie verovert muziek – wat betekent dat voor artiesten?

De muziekindustrie staat aan de vooravond van een revolutie, niet alleen door nieuwe geluiden, maar ook dankzij kunstmatige intelligentie (AI). In de digitale wereld van vandaag maken AI-tools het mogelijk om met één druk op de knop muziektracks te maken. Zoals nn.de meldt, rapporteert de streamingdienst Deezer elke dag 20.000 volledig door AI gegenereerde nummers. Echte muzikanten fungeren vaak als inspiratiebron voor deze AI-modellen, vaak zonder hun toestemming. Het gebruik van AI roept dan ook verschillende vragen op.

De Duitse zangeres Levina is sceptisch en merkt op dat de kwaliteit van door AI gegenereerde liedjes die van menselijke muzikanten niet kan bijhouden. Toch wordt de zichtbaarheid op streamingplatforms bemoeilijkt door de massa aan muziek die nu wordt gemaakt. Christopher Annen van de muzikantenvereniging Pro Musik benadrukt dat niet alle muzikanten tegen het gebruik van AI zijn, maar dat er een gebrek is aan een uniform begrip van het eerlijke gebruik van hun werken. De druk groeit omdat volgens Matthias Hornschuh van het ‘Initiative Copyright’ de ongelijke inkomensverdeling op streamingdiensten een bestaand probleem is dat met de introductie van AI nog groter zou kunnen worden.

De uitdagingen van het auteursrecht

Een centraal punt is het auteursrecht, dat volgens de Duitse wet persoonlijke intellectuele creatie vereist om bescherming van werken te verlenen. Zuiver AI-gegenereerde producten komen daarom niet in aanmerking voor auteursrechtelijke bescherming, zoals GEMA uitlegt. Als AI echter als hulpmiddel wordt gebruikt, kan er auteursrecht ontstaan ​​als mensen een selectiebeslissing nemen. Dit stelt kunstenaars en rechthebbenden voor grote uitdagingen, aangezien het gebruik van reeds bestaande werken voor AI-training tot auteursrechtproblemen leidt.

Daarnaast worden er pogingen ondernomen om gebruiksvoorbehouden te declareren om het gebruik van hun werken voor AI-training te reguleren. Zelfs als AI nieuwe creatieve mogelijkheden biedt en processen in de muziekproductie optimaliseert, kan dit de authenticiteit en originaliteit van artistieke werken in gevaar brengen. Er moeten facturen worden opgesteld om ervoor te zorgen dat artistieke prestaties op passende wijze worden erkend, omdat kanzlei-herfurtner.de wijst op de noodzaak van duidelijke wettelijke richtlijnen om de rechten van kunstenaars te beschermen.

Een nieuw pad voor creativiteit

Kunstenaars en rechthebbenden hebben nu de verantwoordelijkheid om door deze snel veranderende omgeving te navigeren. De verscheidenheid aan mogelijke toepassingen van AI, of het nu gaat om het genereren van muziek of het optimaliseren van liveoptredens, brengt zowel kansen als risico’s met zich mee. De technologie voor het klonen van stemmen, die bijna perfecte imitaties van stemmen mogelijk maakt, laat op levendige wijze zien hoe dynamisch deze technologie is en welke nieuwe vragen deze oproept.

Een belangrijk punt van zorg blijft dat muzikanten de kans moeten krijgen om eerlijk gecompenseerd te worden voor hun creatieve werken. Levina roept op tot meer transparantie en labeling van door AI gegenereerde muziek op de platforms, terwijl Annen benadrukt dat muziek ook menselijke emoties moet overbrengen – iets dat AI niet kan vervangen. Het debat over de rol van AI in de muziek zal de industrie ongetwijfeld blijven bezighouden, en het is tijd om actie te ondernemen om artistieke vrijheid en economische rechtvaardigheid in evenwicht te brengen.