Suche
Mein Konto
Kunstig intelligens erobrer musikken – hvad betyder det for kunstnere?
Opdag, hvordan kunstig intelligens transformerer musikindustrien: muligheder, udfordringer og ophavsretlige problemer, der påvirker musikere.
Kunstig intelligens erobrer musikken – hvad betyder det for kunstnere?
Musikindustrien er på randen af en revolution, ikke kun gennem nye lyde, men også takket være kunstig intelligens (AI). I dagens digitale verden gør AI-værktøjer det muligt at skabe musiknumre med et tryk på en knap. Som nn.de rapporterer, rapporterer streamingtjenesten Deezer 20.000 fuldstændigt AI-genererede sange hver dag. Rigtige musikere fungerer ofte som en inspirationskilde til disse AI-modeller, ofte uden deres samtykke. Brugen af AI rejser derfor flere spørgsmål.
Den tyske sangerinde Levina er skeptisk og bemærker, at kvaliteten af AI-genererede sange ikke kan følge med menneskelige musikeres. Ikke desto mindre bliver synlighed på streamingplatforme sværere af den masse af musik, der nu bliver skabt. Christopher Annen fra musikerforeningen Pro Musik understreger, at ikke alle musikere er imod brugen af AI, men der mangler en ensartet forståelse af fair brug af deres værker. Presset vokser, fordi den ulige fordeling af indkomst på streamingtjenester ifølge Matthias Hornschuh fra “Initiativet Copyright” er et eksisterende problem, der kan blive endnu værre med introduktionen af AI.
Ophavsretslovens udfordringer
Et centralt punkt er ophavsretten, som ifølge tysk lov kræver personlig intellektuel frembringelse for at give værker beskyttelse. Rent AI-genererede produkter er derfor ikke berettiget til copyright-beskyttelse, som GEMA forklarer. Men hvis AI bruges som et værktøj, kan ophavsret opstå, hvis mennesker træffer en valgbeslutning. Dette stiller kunstnere og rettighedshavere over for store udfordringer, da brugen af allerede eksisterende værker til AI-træning fører til problemer med ophavsret.
Derudover er der bestræbelser på at erklære brugsforbehold for at regulere brugen af deres værker til AI-træning. Selvom AI tilbyder nye kreative muligheder og optimerer processer i musikproduktion, kan det bringe kunstneriske værkers autenticitet og originalitet i fare. Fakturaer skal udarbejdes for at sikre, at kunstneriske præstationer anerkendes korrekt, fordi kanzlei-herfurtner.de peger på behovet for klare juridiske retningslinjer for at beskytte kunstneres rettigheder.
En ny vej til kreativitet
Kunstnere og rettighedsindehavere har nu et ansvar for at navigere i dette hurtigt skiftende miljø. De mange mulige anvendelser af AI, hvad enten det er i musikgenerering eller optimering af liveoptrædener, bringer både muligheder og risici med sig. Stemmekloningsteknologi, som muliggør næsten perfekte imitationer af stemmer, viser tydeligt, hvor dynamisk denne teknologi er, og de nye spørgsmål, den rejser.
En vigtig bekymring er fortsat, at musikere skal have mulighed for at blive retfærdigt kompenseret for deres kreative værker. Levina efterlyser mere gennemsigtighed og mærkning af AI-genereret musik på platformene, mens Annen understreger, at musik også skal formidle menneskelige følelser – noget som AI ikke kan erstatte. Debatten om AIs rolle i musik vil utvivlsomt fortsætte med at engagere industrien, og det er på tide at tage skridt til at balancere kunstnerisk frihed og økonomisk retfærdighed.