Die Wanderausstellungen „Junge Kunst 2025“ und „Die Kinder von Dali bis Picasso“ versprechen eine beeindruckende Präsentation junger kreativer Talente. Diese Ausstellungen zeigen rund 40 ausgewählte Werke und sind bis Anfang Juni in verschiedenen Locations zu sehen, darunter das Landratsamt Rosenheim, das Kolbermoorer Rathaus und das Haus des Gastes in Eggstätt. Die Vernissage findet am Montag, dem 7. April, um 18 Uhr im Landratsamt Rosenheim statt. Dabei handelt es sich um das 13. und vorerst letzte Format dieser Art, das sich speziell an junge, nichtakademische Künstler richtet, die ihre Erfahrungen und Probleme durch ihre Kunst kommunizieren möchten, wie innpuls.me berichtet.
Die ausstellenden Werke umfassen ein breites Spektrum, darunter Objektkunst, Collagen, Fotografie, Zeichnung, Malerei und Upcycling-Projekte. Die Ausstellung im Landratsamt wird vom 7. bis 21. April zu den regulären Öffnungszeiten zu sehen sein. Vom 24. April bis 9. Mai findet die Ausstellung im Rathaus Kolbermoor statt, mit einer Vernissage am 24. April um 18 Uhr. Schließlich wird die Präsentation im Haus des Gastes in Eggstätt ab dem 13. Mai eröffnet. Die Finissage der gesamten Reihe ist für den 4. Juni um 18 Uhr geplant.
Fokus auf Kinder und Jugendliche
Die „Junge Kunst“ richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene bis 26 Jahre, während „Kinder von Dali bis Picasso“ besonderen Raum für Kinder bis 13 Jahren bietet. Letztere erhalten die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, die oft phantasievoll und nicht naturgetreu sind. Die Initiative gibt diesen jungen Künstlern eine Plattform, um ihre künstlerischen Stimmen zu erheben und sich kreativ auszudrücken.
Ein Beispiel für die Art von Geschichten, die in Künstleraugen eine wichtige Rolle spielen, ist die traurige Erzählung von einem kleinen, roten Blatt und einer blauen Schere. In dieser Geschichte seufzt das rote Blatt über seine Einsamkeit und das Fehlen von Freunden, und so bietet die Schere Trost. Solche Geschichten, die die Fantasie anregen, sind entscheidend für das künstlerische Schaffen von Kindern, wie es auch bei der Kunstförderung der Initiative „1822-Schulkünstler“ in Frankfurt am Main sichtbar wird.
Kunstförderung in der Schule
Die „1822-Schulkünstler“ Initiative, die vor über 20 Jahren durch die Stiftung der Frankfurter Sparkasse und die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen ins Leben gerufen wurde, zielt darauf ab, Schülern tiefere Begegnungen mit aktueller Kunst und Künstlern zu ermöglichen. Künstler arbeiten außerhalb des Regelunterrichts mit Schülerinnen und Schülern in verschiedenen Projekten und fördern künstlerische Perspektiven sowie kreatives Gestalten. Jährlich können etwa elf Schulen an dieser Initiative teilnehmen.
Die Projekte sind vielfältig und reichen von bildender Kunst über Musik bis hin zu Tanz, Performance, Theater, Film und Fotografie. Unter den vielen kreativen Initiativen finden sich bemerkenswerte Beispiele wie das Projekt „Kopfsalat“ von Künstlerin Sabine Lauer an der IGS Herder, das fotokünstlerische Projekt der Gisa Hillesheimer an der Brüder-Grimm-Schule oder die kreativen Arbeiten von Bernd Fischer an der Albert-Schweitzer-Schule. Diese Projekte erfordern viel Koordinationsarbeit sowie Offenheit und Flexibilität von allen Beteiligten, was zur großen Beliebtheit der Initiative bei Kindern, Lehrern und Eltern beiträgt, wie im-auftrag-der-gesellschaft.de berichtet.
Zusammenfassend bieten sowohl die Wanderausstellungen als auch die schulischen Initiativen eine wertvolle Plattform für junge Künstler und tragen dazu bei, eine lebendige Kunstszene zu fördern, die die Kreativität und Fantasie der nächsten Generation anregt.
